Dashiell Hammett Y la novela negra: “El agente de la continental”.

Hola a todos,

Hoy, sí, para variar os hablaré de literatura.

Os comentaré sobre el libro que me compré el pasado viernes 21: El agente de la continental. Un libro que incluye las mejores historias escritas por Dashiell Hammet en la revista Black Mask.

Más que nada, aprovecho un trabajo de la universidad sobre literatura y cultura pop donde utilize a este autor. Espero que os guste:

Dashiell Hammett  nació en 1894 en una familia de granjeros en Maryland, Estados Unidos. Fue un escritor estadounidense de relatos cortos y de novela negra.

Hammett dejó de estudiar a los trece años y se puso a trabajar como chico de los recados en el ferrocarril de Baltimore.  Pocos años después encuentra un empleo en la agencia de detectives de Pinkerton.

Durante la Primera Guerra Mundial, que duró del 1914 al 1918, se alistó voluntario como soldado aunque no llegó a entrar en acción. Entró en el American Field Service dónde proporcionaba ambulancias y transportes a los aliados. Después de la Gran Guerra tuvo problemas con el alcohol y probó con la publicidad. Finalmente se dedicó a la literatura. Gracias a su experiencia en la agencia de detectives de Pinkerton, consiguió la inspiración para sus obras.

A principios de los años veinte inicia sus colaboraciones con la revista “The black Mask”  de género Pulp.  Esta revista se fundó en 1920 y trataba diferentes temas: ficción, aventuras, detectives, romances y lo oculto. Esta revista llegó al máximo esplendor  en 1930, y aquí empezó su declive; la gente volcaba su interés en la radio, el cine y los cómics.

El primer relato que Dashiell publicó para esta revista fue The road home. Sin embargo, El agente de la continental es el que vivió más aventuras en Black Mask. Apareció por primera vez en 1923 en el relato Arson Plus, en veintiocho relatos más y dos novelas (también es el detective de Cosecha Roja).  En 1932 también escribió el guión de una historieta, Secret Agent X-9 .

Desde los finales de los años treinta no escribe ningún relato ni novela y dedica su tiempo a apoyar la causa de la defensa de las libertades civiles.

Fue llamado a Hollywood para trabajar como guionista mientras sus novelas se trasladaban a la gran pantalla con un enorme éxito.

El halcón maltés, de 1941, es su novela más conocida en el cine.  La adaptación es muy rigurosa;  incorporaron con gran revisión cada palabra de los diálogos del libro en el guión. En cambio, Cosecha Roja no tuvo una adaptación fiel. Akira Kurosawa se inspiró en el libro para hacer Yojimbo (1961). Y tres años más tarde Sergio Leone hizo un remake no oficial del film de Korusawa, cambiando la ambientación samurai por el western en Per un pugno di dollari (1964).

En 1942 Hammett volvió al ejército para luchar en la Segunda Guerra Mundial. No entró en las fuerzas armadas, pero fue sargento de la editorial de un periódico del ejército.

Dashiell Hammet murió el diez de enero de 1961 en Estados Unidos.

Con todo esto, vemos dónde crece y se cultiva la literatura de Hammett.  Gracias a sus años trabajando para la agencia de detectives, tiene a su abasto multitud de acontecimientos y personajes que utilizará para poblar sus relatos. La novela negra se caracteriza por ser un mundo del crimen llena de ambientes oscuros. Este tipo de relatos son un género policiaco en que la resolución del misterio no es el objetivo principal; entran en juego los personajes: sus características, sus pensamientos, sus comportamientos, etc. Suelen ser habitualmente relatos violentos en busca de la verdad.

Vistos los años de producción de Hammett, podemos distinguir dos épocas diferentes antes de la guerra y la post-guerra. La obra que nos incumbe es de principios de los  años veinte y se relaciona con los inicios de las novelas de detectives; relatos para el consumo masivo.  Un estilo influenciado después por la cultura de evasión debida a la Gran Depresión que perseguía la distracción popular. En estas novelas, los crímenes que se cometen surgen por temas como el odio, el poder, la avaricia, la envidia, etc.

Este tipo de literatura siempre ha dado importancia a la acción, antes que al análisis del crimen. Importa más la descripción de la sociedad en que nacen los criminales y la reflexión ética y su deterioro. 


Su literatura dio un pequeño vuelco, modificó los contenidos de las historias de detectives a la propiamente novela negra. Introdujo la corrupción moral, la mugre que se escondía tras las luces de las grandes ciudades y su maldad en la  atmósfera nocturna. Aparecen personajes nuevos como los veteranos de guerra y los marginados sociales, pero sigue manteniendo el triángulo entre el detective de bajo nivel, la fascinante “femme fatale” y la corrupción del hampa.

El agente de la continental  es un detective que trabaja para la agencia de detectives de San Francisco y lo contratan en multitudes de ocasiones para resolver todo tipo de casos. En el trabajo en cuestión hablaré de dos relatos de este personaje, concretamente “La décima pista” y “La Herradura Dorada”.

Ambos casos presentan una literatura típica de las historias de detectives. La investigación de un asesinato y una desaparición a manos de un detective privado contratado para resolverlo.
 
Los relatos están explicados en primera persona, desde el punto de vista del detective. Esto es interesante porque nos ayuda  a ver que piensa y así descubrir más su personalidad. Nos mete dentro de su mentalidad y mediante esta conocemos también a los demás personajes que complementan el relato. Nunca sabremos el nombre del agente de la continental.

Hammett relató muy bien todas las situaciones y describe todos los hechos, sobretodo poniendo énfasis en los personajes. Escribe de manera simple y sencilla, siendo más fácil su compresión. De esta manera cualquiera puede echar mano a sus historias. 

Como he comentado antes, Hammett investiga y crea diferentes temas en su libros que causan la muerte de alguien.  Por ejemplo la avaricia :

“Pero Madden no quiso ni oír una palabra del asunto. […] Estaba obsesionado con la idea de llenarse los bolsillos lo antes posible”.
“La décima pista”.

La gran mayoría de crímenes que se cometen en las historias de detectives son puramente por instintos básicos del ser humano y Hammett los explora.

A cambio, también introduce el deber y la justicia con el detective privado que siempre intenta cumplir con su trabajo y hacer pagar las fechorías a los delincuentes:

“No puedo hacer que te cuelguen por los crímenes que maquinaste […]. Pero sí que conseguiré que te juzguen […]. De un modo o de otro, se hará justicia”.
“La herradura dorada”.

Aún así nuestro héroe es humano y padece de las mismas debilidades que los criminales:

Estaba destrozado. […] Pero ésta me había pillado con los nervios aún resentidos de tres días de borrachera”.
“La herradura dorada”.
Hammett ayuda a la comprensión del texto investigando la personalidad de los personajes. Esto lo demuestra en las descripciones que hace de la gente a través de la mente del detective cuando analiza a un sospechoso. Conocemos a los demás a través del protagonista:

Le estudié con detenimiento […]. La barbilla le tembló ligeramente, temblor que vino a subrayar la debilidad de un rostro que ni en los momentos de mayor serenidad podría expresar entereza. […] Tenía los ojos grandes, castaños y demasiado expresivos, la nariz pequeña y bien formada, el bigote moreno y cuidado y los labios muy rojos… ya conocen el tipo”.
“La décima pista”.

Siempre suele jugar con los mismos personajes, el triángulo del crimen del que ya he hablado. Está el detective, que nos relata la historia, la mujer, jugando el rol de femme fatale:

“Creda Dexter era una mujer menuda de poco más de veinte años. Lo que más destacaba en ella eran sus ojos […]. Aquellos ojos revelaban que se trataba de una mujer marcadamente felina. Todos sus movimientos eran lentos, suaves, seguros como los de una gata. […] Todo en ella era felino”.
“La décima pista”.

Y sobretodo encontramos a criminales procedentes del hampa:

“Aquello lo delató. No creo que haya más de tres ladrones de solera en el país que no hayan usado el nombre de John Ryan por lo menos una vez. Es el <<John Smith>> del hampa”.
“La herradura dorada”.

Con todo esto vemos reflejados lo ya comentado antes sobre las historias de detectives y la novela negra en las obras de Dashiell Hammett.  No es de extrañar que se convirtiera en unos de los referentes de este tipo de literatura. Además ya eran historias creadas directamente para el consumo masivo y destinadas a todo tipo de gente que pudiera y/o quisiera comprarse la revista Black Mask.

Otra cosa a tener en cuenta es su tipo de redacción. No usa ninguna palabra complicada y su vocabulario no es extremadamente difícil. Como hemos visto, los fragmentos extraídos de sus relatos son fáciles de leer y comprensibles.

Era de esperar también que el éxito de sus obras fuera grande: vemos temas que trata que preocupan a la sociedad y la población en cierta manera se siente identificada.  Los relatos que escribe reflejan una sociedad que aún hoy sigue vigente en ciertos aspectos y por eso podríamos decir que es bastante universal. Hoy en día aún preocupan temas como el odio, la avaricia, el poder y esta búsqueda de la verdad  por las cosas.  A demás hay que mencionar el estudio de los personajes que realiza, las definiciones que les  otorga que hacen que se asemejen a los lectores. 

Por lo que se refiera a Hammett como escritor de un producto masivo es un hecho ya más  que suficientemente demostrado. Pero creo que aún hoy en día nuestra cultura, nuestro “arte” en literatura y cine utiliza géneros  y personajes creados por Hammett.

El género policiaco es muy extenso y por lo que se refiere al de detectives todos siguen una pauta marcada, una estética. Por ejemplo en “El halcón maltés” encontramos un personaje ya definido con su abrigo y su sombrero, bien interpretado por Humphrey Bogart (ahora es imposible que cuando lea un relato de Hammett no vea a Bogart como el detective). Este estereotipo de personaje, esta definición de detective de bajo nivel, ha sido utilizado en muchas películas dónde ha de descubrir el asesino o encontrar a alguien desaparecido. Eso si mostrando siempre la decadencia de la sociedad, su parte oscura, llena de maldad y corrupción moral. Un ejemplo de este personaje seria el detective Somerset en la película Seven (1995) , un detective que intenta descubrir un vicioso asesino de las malas calles de Nueva York con la ayuda del detective Mills.

Podemos decir que hay un legado de la literatura de Hammett actualmente, aunque solo sea estético o en ciertos aspectos en la temática. Pero está claro que la gran mayoría de  los  thrillers actuales tienen influencia de la novela negra.  Y más ahora que en una película podemos encontrar tantos temas, géneros y subgéneros.  No puedo dejar de ver tantas similitudes de la obra de Hammett con el film de Fincher.  El detective, el agente de la continental, que investiga un asesinato con la ayuda del policía O’Gar por los suburbios de la ciudad como Somerset investiga  los asesinatos de un demente con la ayuda de Mills por las calles de Nueva York.

Así que aún hoy podemos encontrar novela negra en muchos aspectos de nuestra cultura y sobretodo la influencia de Hammett en la producción de muchos productos masivos, dónde los personajes y su psicología son el verdadero protagonista de la historia en medio de un mundo lleno de crímenes, corrupción y maldad.

Pues nada, aquí os dejo esto, considero que sus libos son muy interesantes y distraidos, muy buena lectura, siempre y cuanto os guste el género "Noir" y las novelas negras.

Gracias por leerme y comentad.

¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker. 

Dashiell Hammett Y la novela negra:  “El agente de la continental” por Riccardo Di Natale se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

La (r)evolución de los simios.

Hola,

Hoy me gustaría hablaros de cine. Para variar un poco en el blog. Me propongo comentar la película que más me ha gustado este verano. He visto muchas películas, pero en el cine me he quedado corto, no he podido ver todas las que me hubiera gustado, me he quedado sin “Super 8” y “La piel que habito”.

La peli de la que os hablaré es “El origen del planeta de los simios” dirigida por Rupert Wyatt. Sin duda un peliculón. La fui ha ver por el mero hecho de distraerme, de pasar un rato y disfrutar de sus grandísimos efectos especiales, pero me sorprendió, es mucho más que eso.

Antes de continuar, me gustaría comentar un poco sobre la saga del “Planeta de los simios” y como ha llegado hasta aquí.

-- A PARTIR DE AQUÍ EL POST CONTIENE SPOILERS --

Antes de que toda esta simiomanía llegara a nuestras pantallas, un francés, Pierre Boulle un veterano de la segunda guerra mundial que había plantado caucho en Malasia escribiría el libro de cómo el hombre pasaría a ser el último mono. Sí, como no, la idea del film proviene de un libro. Os lo podéis descargar clicando aquí.

Pero Hollywood no veía con claridad y poco comercialidad el título, pero el guionista de “The Twilight Zone”, Rob Serling, hizo un buen trabajo fiel al libro donde los simios vivían muy evolucionados en la ciudad de Nueva York, con sus típicos rascacielos y su tráfico. Luego el guionista Mike Wilson (coautor del libreto de “Lawrence de Arabia”) para reducir los costes y aligerar la producción hizo que los monos vivieran en una era preindustrial con construcciones medio excavadas en la roca. Pero no fue hasta que el actor Charlton Heston leyese el libreto y aceptara el papel que el proyecto vio luz verde por completo.

Un dato que siempre me ha hecho gracia era: ¿como se las apañaría el estudio para que la gente no se riese al ver en la gran pantalla humanos con caretas de monos?
El estudio pilló a John Chambers (especialista prostético durante la segunda Guerra Mundial y diseñador de las orejas de Spock) para realizar en el maquillaje las estupendas máscaras del film, teniendo en cuenta que era en 1968. Y lo gracioso es que para conseguir un maquillaje tan verosímil, sin utilizar efectos especiales tan avanzados como ahora, retrasó varias producciones paralelas de Hollywood por falta de peluqueros y maquilladores, todos trabajando en los simios, jiji ^^.

Bueno y entonces se estrenó en 1968 la película: “El Planeta de los Simios” dirigida por Franklin J. Schaffner.

Un grupo de astronautas que tripulan uno de los vuelos norteamericanos al espacio se estrella en un planeta árido que al parecer esta habitado por una especie de simios que tienen a los humanos dominados, esclavizados y enjaulados. Una civilización donde los orangutanes son líderes políticos, los chimpancés científicos y los gorilas mano de obra y fuerzas de la ley. Los astronautas no saben que han cruzado el umbral del espacio-tiempo y se encuentran a dos mil años en el futuro. 

Esta cinta fue un éxito e impactó muchismo al espectador con uno de los finales más devastadores que recuerdo haber visto en el cine. Ahora ya no es tan impactante, pero cuando lo vi por primera vez me hizo estremecer y me dio cierta cosilla pensar en que ese futuro sea posible. Es de todos sabidos, creo, que “el planeta de los simios” es la Tierra destruida por la guerra nuclear y la destrucción mutua, y más adelante también, causa de una guerra entre hombres y simios. 

La misma portada contiene uno de los spoilers más bestias que he visto, enseñado directamente la escena final del film.

El éxito de la cinta hizo traer la secuela “Regreso al  Planeta de los Simios” en el 1970 a mano de Ted Post en 1970.

Un astronauta es enviado a rescatar al equipo de Tylor (Charlton Heston) mientras en el planeta las protestas de jóvenes chimpancés no logran impedir que un general gorila proceda a la invasión de la Zona Prohibida. En la cual, en teoría reside el último bastión de una raza de humanos mutantes (creados por la radiación de las guerras nucleares) adoradores de “la bomba” que viven en la ciudad en ruinas enterrada de Nueva York.

Esta parte recuerdo que me gustó, aún era interesante. Esta bien unida e intentaba mostrarte la crueles que podemos llegar a ser las humanos (sí, tema muy "poco" explotado) en situaciones muy drásticas. Pero a partir de aquí, la saga hizo un bajón impresionante. 

Con estas dos cintas creo que ya estaba bien todo, pero, aunque ya se había destruido el mundo, la fiebre por los simios era tan grande que el público quería más. Así que, en 1971 Don Taylor dirigió “Huída del Planeta de los simios”.

Justamente, antes del hecatombe nuclear tres chimpancés logran tripular la nave reparada de Tylor y así volver al pasado, es decir a nuestro presente (el presente de entonces, los años 70). Los simios son ahora los extraterrestres, por lo tanto, como no, objeto de estudio científicos humanos (con la estética retro de los años setenta). Esta tercera parte cambia de género, digamos que el thriller de ciencia ficción cede protagonismo al humor y el romanticismo bobalicón. El film termina con una gran tragédia. Asesinando a los simios que han intentado huír, pero en la escena final vemos un bebé mono desapercibido que solo dice las palabras: “Mamá”. Se prevé otra secuela.

Entonces, el director de “Los cañones de Navarone”, J. Lee Thompson nos muestra un futuro próximo donde los monos han sido adiestrados como esclavos en “La Rebelión del Planeta de los Simios” del 1972.

César, el bebe de Zira y Cornelius, ya he crecido y logra ascender hasta colocarse como siervo del presidente desde donde pondrá en marcha una revolución simia a gran escala.

Esta parte esta considerada una de las mejores entregas de la saga que pierde aquí su estatus de cine familiar del anterior e incrementa la violencia en las escenas de acción. No esta mal, es muy entretenida, pero para mi no es de las mejores. Aquí podemos ver como los simios toman el control del “mundo” y, se quiera o no, llama la atención. No obstante, los frikis de la ciencia ficción y de la saga de los simios la tienen en un pedestal de película de culto.

Un año más tarde Lee Thompson puso final a la saga simia con “La conquista del Planeta de los simios” en 1973.

Treinta años después de la revolución simia, monos y humanos conviven con tensión en una sociedad post-nuclear liderada por los simios, naturalmente. César, casado y con un hijo, se dispone a documentarse acerca del futuro en los archivos de la Zona Prohibida, par así establecer una completa armonía. Pero, todo cambia cuando un gorila, Aldo, decidió someter del todo a los humanos, pondrá las cosas difíciles. ¿Cómo será el futuro del planeta de los simios?... Conocemos la respuesta.

Estas eran las cinco películas que se hicieron del “Planeta de los Simios”. Pero esto no acabó aquí, los simios se convirtieron en todo un fenómeno. La gente pedía más aventuras del dichoso planetita. Así que, en 1974 la CBS pone en marcha una série de acción protagonizada por dos astronautas que en el año 3085 aterrizan, otra vez, en el planeta y son capturados por un simio de nombre Urko.

Y la cosa continuó, entre 1974 y 1977 (año del estreno de la grandiosa STAR WARS, ya os dedicaré unas varias entradas a esta gran saga), Marvel Comics publicó regularmente adaptaciones de las películas y nuevas aventuras.

Todo un fenómeno. Los simios habían triunfado. Marcó toda una generación.

Pasaron muchos años, tras más de una década la 20th Century Fox había intentado revivir la saga con realizadores tan míticos como Peter Jackson o James Cameron sin ningún tipo de resultado. Pero a principios de este siglo, en el 2001 la productora contrata al director, en mi opinión, equivocado, Tim Burton, para recrear la película original.

No penséis mal, Tim Burton me encanta, pero no hace para este tipo de films… "El Planeta de los Simios" luego quedó como quedó, también hay que decir que el guión no es que fuera muy bueno. Lo único que le encontré interesante es que recupera apuntes de la novela ignorados hasta el momento. Y, claro esta, otra cosa a favor son los estupendos efectos visuales y el gran maquillaje de Rick Baker.

Bueno, ahora sí que puedo hablaros mejor de “El origen del Planeta de los Simios”. Pero, antes de todo, primero miremos el trailer del film.



Solo en ver esto, ¿que podemos pensar?: otra jugarreta de Hollywood en crear un producto de verano lleno de efectos y de acción para recaudar fondos de una franquicia explotada, ¿no? Pues no, estamos ante un grandiosa y brutal experiencia cinematográfica que contiene un guión muy bien trabajado por Rick Jaffa y Amanda Silver. Han conseguido alejarse del fenómeno de culto en que estaba metida la saga para darle a la historia un tono mucha más realista sobre el maltrato científico y físico hacia los animales.

Es importante remarcar que no estamos ante un remake, sino una precuela, como vemos en el trailer no vamos a encontrar a ningún simio, ni humanos disfrazados de simios, no está ambientada en el futuro. Transcurre en el presente, se centra en nosotros, de cómo damos pie a la revolución que nos conduce a la rebelión de los simios.

Todo esto acompañado de unos efectos digitales de última generación en captura del movimiento. Una tarea que solo podía realizar Andy Serkis que consigue dotar al simio de una gran verosimilitud y de sensibilidad.

Los efectos especiales están a cargo de la increíble Weta Digital que han logrado un increíble trabajo, sobretodo en la escena final del Golden Gate en el que vemos una pelea de simios contra las fuerzas humanas, eso quiere decir un gran trabajo por parte de la captura de movimiento.

A todo esto hay que sumarle un montaje del film muy detallado y cuidado con una fotografía bien elaborada.  Sin contar las interpetaciones, que James Franco hace un buen papel. Todo encaja perfectamente, a la cinta ni lesobra ni le falta nada.

He de añadir un par de detalles que me gustaron mucho, y es tener en consideración las demás películas e incluirlas de cierta manera en este film. Por ejemplo en una escena, dan unas noticias en TV donde hablan de un vuelo tripulado al espacio y unas cuantas escenas mas adelante, una persona, recoge un diario de la puerta de su casa y en el titular pone: '¿Lost in the Space?' y la foto en primera página de los cuatro astronautas de ese vuelo tripulado. Eso hace referencia al vuelo espacial de la película “El Planeta de los Simios” de Charlton Heston, que se pierde en el espacio y regresa a la tierra varios siglos despues, cuando ya los simios dominaba todo el Planeta. O, el momento en que César esta en el refugio para primates de San Bruno, tiene agarrado a su cuidador Dodge y este le dice: “Quita tus sucias patas de encima mono asqueroso”. Un clara referncia, otra vez, a la cinta original cuando apresan a Charlton Heston.

Según cuenta Wyatt: “Siempre me han encantado las películas de los años 70 que trataban el tema de la lucha del hombre contra la máquina, historias que no eran estrictamente realistas pero sí estaban ancladas en un mundo plausible. Para mí, la principal fuente de inspiración siempre han sido las últimas frases de Charlton Heston en la película original, cuando se enfurece y maldice su propia destrucción”.

Si la primera película en el 68 nos explicaban una metáfora del movimiento por los derechos civiles, ésta nos conduce unos temores de nuestra generación hacia un futuro en el que cada vez más estamos al borde de un precipicio.

Wyatt pretende relanzar la franquicia de los simios otra vez al mercado, hay unos tres mil años antes de llegar al film original, hay espacio de sobra para una nueva saga. “Podríamos contar aventuras de la resistencia humana luchando contra los simios”, dice el director.

Realmente estaría bien conocer como acabaron los humanos viviendo en los subsuelos adorando a la “bomba”. No sé, hay mucho que contar, cosa que empiezan a hacer un poco con los títulos de crédito del film. Hay simios para años y si lo hacen igual de bien que esta, la saga irá viento en popa. Al menos yo tengo ganas de “conocer” el futuro incierto que nos deparan los simios…

Realmente es un buen film y os animo a todos a verlo y si os vienen ganas de ver las primeras también, no tienen desperdicio, sobretodo la original.

Espero que esta entrada os haya parecido interesante, yo he disfruado mucho escribiendo estas líneas.

Muchas gracias por leerme y comentad.
¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker.
 *parte de la información para realizar este post esta extraída de internet y de la revista Cinemania nº191.

SITGES 2011: Dos días muy frikis ^^

Hola,

Hoy me dispongo a comentaros el festival de terror y ciencia ficción de Sitges 2011, obviamente no todo el festival entero, pero si los dos días que he asistido.

Este año tenia muchas ganas de ir porqué el año pasado no pude por unos problemillas, así que este año era imprescindible ir. ;)

Con estos carteles y las promos que publicaron este Sitges iba a ser diferente, y bueno comparado con el del 2009 para mí lo fue.

Aquí os dejo las promos, la que más me gusta es lo de que dice: “La realidad nos mata”, además utiliza la banda sonora de una de las películas orientales que más me gusta “Old Boy” que estuvo en Sitges 2003. Por lo que se refiere a la otra promo “Alter Ego”, no es que me guste mucho, pero buen, habal un poco de la robotica, con motivo del estreno de E.V.A que abria el concurso.

Sitges 2011: Spot Oficial: La realidad nos mata

Sitges 2011: Spot Oficial: Alter Ego.



Y aquí, el trailer de: E.V.A (tengo muchas ganas de verla).



Bueno, lo que yo pensé es que todo esto solo podía significar que este año Sitges iba a acribillarnos con cine asiático… Y no iba equivocado

Así que,solo faltaba decidir que día iba a ir  al festival… No fue difícil, este año queríamos ir unos cuantas así que fue ponerse de de acuerdo más o menos con todos: con los de la universidad decidimos ir el pasado miércoles 12 ya que era festivo. Y el viernes 14 con amigos de Lliçà a ver la Zombie Walk.

Es muy curioso las vueltas que da la vida… La casualidad quiso que este año se presentara al festival la película de GANTZ, basada en la serie de cómics de Oku Hiroya. Yo viendo la comercialización y distribución en este país pensé que nunca la podría ver si no era gracias a Internet… pero claro no pensé en Sitges. Al enterarme que la película la proyectaban el misma día que iba a ir… No tardé en comprar la entrada.

 

Bueno, el viaje fue muy interesante. Con la compañía que tenía era imposible no disfrutar: risas, bromas y cachondeo sin parar. Con ellos todo es divertido, incluso aparcando: El coche no cabía del todo en el aparcamiento, así que al salirse un poco de la acera lo metimos a empujones. =)

Bueno, al parecer todo iba muy bien estábamos listos para ver GANTZ.

Pero no todo podía ser tan bonito, yo pensaba que el pase del miércoles era una reposición… Pues no, resulta que yo no sabia que el film se proyectaba en dos partes y nosotros íbamos a ver la segunda: GANTZ: Perfect Answer (en el trailer hay imagenes de los dos films).

Madre mía, había arrastrado a tres personas a ve runa película que lo más seguro es que solo sea una fricada japonesa y, encima, la segunda parte… De puta madre… Bueno, así que hicimos la cola, entramos en la sala y mientras todo el mundo se iba colocando íbamos mirando el logo de Sitges esperando que se apagaran las luces... .

Brutal, solo así puedo definir el resultado… Brutal. La película era una pasada. Una buena adaptación, muy buenos efectos especiales, muy bien logrado el ambiente del comic y muy fiel. Los personajes muy bien trabajados, manteniendo la psicología del comic. Eso si, muy libre en algunos aspectos, solo recoge los 16 primeros tomos y les da un final cerrado. Pero, de todos modos, un buen final. Un final muy satisfactorio.

Ahora podéis comprar en DVD la primera parte de GANTZ gracias a la distribuidora Media3Estudio. A la segunda parte: Perfect Answer deberéis esperaros al 29 de Noviembre.

Salí del cine con muy buen sabor de boca y lo que es mejor a mis amigos les había gustado, eso fue perfecto. Acabamos la noche dando un paseo por Sitges y cenando un dürüm. Todo había ido perfecto. ;)

El viernes 14 fui con amigos de Lliçà a ver la Zombie Walk de Sitges patrocinada por Jack Daniel’s. La lastima es que ya se habían agotado los ticket para que gente profesional te maquillara… Obviamente es más divertido si desfilas junto con las zombies. Lo que hice al final fue disfrutar de la caminata zombie como espectador que espera inminente que su cerebro sea devorado.

Un zombie walk se caracteriza por ser una concentración de persoanes de amentes del género de zombies que desfilan todos juntos disfrazados de muertos vivientes.

Este acto es muy importante en el festival de Sitges, llevan años haciendolo y siempre acuden muchas personas. Siempre coicide con el día en que proyectaan películas de zombies. El primer año que asistí (2009) al festival no pude ver la zombie walk, no sabia a que hora la daban ni que era el mismo "puto" día que yo fuí y me coicidió durante el pase del film que fuí a ver: Doghouse. Un película muy buena que habla de la guerra entre sexos. La cinta narra como unos amigos quieren ir a pasar un fin de semana solo alejados de sus parejas y acaban en mediod e un publo donde solo se ven infectadas la smujeres y estas se convierten en zombies. De verdad, no me la esperaba tan buena. me gustó mucho.

Siempre hay gente que se lo curra mucho y durante la desfilada parecen zombies de verdad y luego otra ya... Bueno hace lo que peude, pero no llegan a la altura del resto.

Fue todo muy divertido, para rematar la noche me compré dos películas que me gustan en la parada de Media3Estudio: "El Bueno, el malo y el raro" y "Soy un Cyborg". Y para acabar de poner la cereza... Fuí ha cenar otra vez un dürüm al mismo sitio que el miércoles:

Y aquí termina mi visita al festival de Sitges de este año. Ha sido muy divertido y, sobretodo, friki, como ha de ser. Con muchas ganas del año que viene. La metas para la próxima edición son: participar a la zombie walk, ir a una maratón de pelis y al ser psoible ya... Alquier un apartamente por allí o en Vilanova y poder asistir más diás.

Para acabar os dejo unos trailers de las películas que también me hubieran gustado ver. 

The Yellow Sea:

Hara-Kiri: Death of a Samura:

The Raid:

Por último, remarcar que el festival finalizó con la proyección de la precuela de "The Thing" que también tango ganas que se estrenen en los cines, me llama mucho la atención.

Bueno y hasta aquí el festival de Sitges de este año.
Gracias per leerme y comentad.
¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker

Instant moments.

Hola,
La actualización de hoy será muy breve.

El motivo es que por fín he actualizado mi álbum de: "Instant moments" de mi canal de Flickr.
He añadido 4 fotos más.

Como dije ese álbum se trataba de hacer fotos sin sentido, captuirar imagenes de la realidad y que leugo cada uno le de un sentido. Espero que os gusten. =)

Pic. 002: Grasshopper...

pic.002 por Riccardo Di Natale se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Pic. 003: Social Network and 2.0 art...

 

pic.003 por Riccardo Di Natale se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Pic. 004: Vilassar de Mar at 19.30 pm...

pic.004 por Riccardo Di Natale se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Pic. 005: Sitge's port at 19.00 pm... 

pic.005 por Riccardo Di Natale se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Y hasta aquí por hoy! ;)

Gracias por leerme y comentad.
¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker.

¿Que haríamos sin los videojuegos?

Sin duda el fenómeno de los videojuegos fue toda una revolución que se extendió muy rápido. Y sinceramente, yo creo, que sin los videojuegos hubiéramos perdido una gran cultura que nos une. ¿Pero donde empezó todo? ¿Quién hizo el primer videojuego? ¿Cuáles son los orígenes del MarioBros? ¿Quién inventó el Tetris?

Aquí tenéis un documental muy interesante y motivador de la Discobery Channel de 45 min. sobre el origen de los videojuegos.

Sé que en la entrada anterior dije que no hablria de videojeugos en este blog, pero bueno me he permitido este último capricho. Dentro de poco publicaré mi primera entrada en Enjoy the Game, ya os avisaré.

Espero que lo disfreteis.
Gracias por leerme y comentad.

¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker.

back to the "virtuality"

Bueno, después de estar unos días familiarizándome con los horarios de las clases de este año de la universidad vuelvo, otra vez, a ponerle empeño a este mi humilde blog.

Hoy me aptecia otra vez dedicar el blog, entre otras cosas, a la fotografía. Hace unos meses os hablé, en alguna entrada posterior, que empecé un book de fotos con una amiga. Pues hoy os enseño las fotos, ya me diréis que os parecen.

Las dos primeras fotografías no entran precisamente en el book. Este trabajo se centraba en hacer un retrato de la persona, es decir la idea es muy diferente al book modelo, este seria más abstracto, representar la personalidad del sujeto retratado

Las imagenes de esta presentación: My first "book" [L.C.]

por Riccardo Di Natale tienen todos los derechos reservados ©.

He de agradecer la ayuda y colaboración de la modelo, ya que sin ella no habría conseguida un gran trabajo (no se si es bueno o no, pero a mi me gusta mucho y a ella también. Yo con eso ya tengo suficiente).

-- Para ver las fotos desde mi cuenta Flickr o cualquier otra imagen clicar aquí --

Bueno, y el otro tema o cambio importante es que en mi blog ya no volveré ha hablar sobre videojuegos o no tan extensamente. Ahora, junto a otros compañeros (Manu Cabañero, Gem, Bernadó, Marc, Aliart, Jordi Roy y un servidor) hemos abierto un blog en el que hablaremos del mundo de los videojuegos: Enjoy The Game.

Este es un proyecto para la asignatura de videojuego para la universidad. Hablaremos de cualqiuer tipo de cosas. En cuanto deje un post interesante o mis compañeros os informaré! ;)

<Ahora os dejo para que os divirtais mi imagen del blog por cortesia de Manu Cabañero.>

Bueno, lo de siempre: gracias por leerme y comentad.
¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker.

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